Осень на картинах русских художников

Осень солнечная и теплая на картинах


Любите ли вы осень, как ее любили многие художники? И какими щемящими, но все же светлыми чувствами наполняют нас их картины ранней осени, золотой осени и поздней осени. Как явно чувствуется быстротечность солнечных осенних дней, как чувствуется холодное дыхание приближающейся зимы.

Картина С.Ю.Жуковского "Осень. Веранда" - одна из удивительно прозрачных, легких и глубоко сюжетних картин о незабываемых мгновениях золотой осени. 
Она была написана в 1911 году, когда художник много разъезжал, отыскивая усадьбы и вдохновляющие мотивы для своих картин. Эта веранда изображена в самый красивый момент осени, но при этом художник сумел передать морозный осенний воздух приближающейся зимы.

 Исаак Израилевич Бродский – советский художник-пейзажист, автор многих картин. Все его произведения точно и правдиво отображают красоту природы средней полосы России. Пожалуй, одним из любимых времен года у автора была осень, все богатство красок и, между тем, скромное, неброское очарование которой он стремился передать на своем холсте. Золотая осень длится недолго, но восхищает своей красотой. 

 Одной из наиболее известных в этом плане полотен является картина «Опавшие листья» (1915 год). На картине изображен тихий и ясный день ранней осени.

Осень стала одной из ведущих тем в творчестве русского художника И.И. Левитана. Его известная картина «Золотая осень» исполнена яркими красками. По своему внутреннему настроению она перекликается с бунинскими строками: «Лес, точно терем расписной, лиловый, золотой, багряный». Картину купил Третьяков.

Осенние пейзажи Левитана богаты настоящими человеческими чувствами: это и радость от того, что на смену летнему зною пришла долгожданная прохлада, и восхищение пестрым убранством природы, и наряду с этим глубокая печаль, которой пропитаны последние ноябрьские дни. Серые тона преобладают в картине с коротким названием «Осень». Дрожащие на ветру деревья, тоскливая гладь реки, затянутое густыми облаками небо – природа словно замерла в ожидании холодов.

Завораживает своей подавляющей грустью и чувством какой-то потерянности в осеннем пространстве картина А. Саврасова «Вечер».

Поздняя осень. В болотце, изображенном на первом плане, отражаются сумрачное небо и высокие, уходящие в небо стволы сосен, растущих на небольшом взгорке. Большую часть холста занимает небо, затянутое вечерней мглой. Цветовая гамма выдержана в темных, охристо-коричневых тонах. Картина рождает пронзительное чувство одиночества, затерянности в неуютном, осеннем мире. Но мастерство автора, гармоничные, теплые тона, хоть в целом и не совсем уютное сочетание тонов не дают нам почувствовать отчаяние, а наоборот,  картина восхищает талантом художника и помогает принять осень во всех ее проявлениях.

Вечернею порой стихи А.Блока

У меня есть томик стихов Александра Блока, и иногда, под особое настроение я удобно усаживаюсь на диване, включаю ночную лампу и перечитываю со школьных времен знакомые стихотворения. Конечно, вы это сами знаете, стихи Блока каждый раз вызывают уже пережитые и новые эмоции и мысли, приоткрывается новая щелка души поэта.

Но каждый раз я обязательно перечитываю одно из самых простых и самых завораживающих стихотворений Александра Блока «Девушка пела в церковном хоре».

Вот и сегодня я снова его читала, хотя давно знаю напамять, мне очень хочется познакомить с ним тех, кто еще его не читал или как-то прошел мимо:

Девушка пела в церковном хоре
О всех усталых в чужом краю,
О всех кораблях, ушедших в море,
О всех, забывших радость свою.

Так пел ее голос, летящий в купол,
И луч сиял на белом плече,
И каждый из мрака смотрел и слушал,
Как белое платье пело в луче.

И всем казалось, что радость будет,
Что в тихой заводи все корабли,
Что на чужбине усталые люди
Светлую жизнь себе обрели.

И голос был сладок, и луч был тонок,
И только высоко, у Царских Врат,
Причастный Тайнам,- плакал ребенок
О том, что никто не придет назад.

 Поэтическое мировоззрение Блока со временем менялось, он сам заявлял об уходе от принципов романтизма, но каждое свое выступление поэт неизменно заканчивал этим удивительным стихотворением, как чистым вздохом.

При чтении стихотворения переживания сменяют друг друга: томление от неизвестности, песня – надежда девушки и чувство обреченности, вызванной плачем малыша. Поэтом постигается загадка нашей жизни, в которой все противоречиво. Красота бытия состоит в ярком чувствовании моментов прекрасного, мудрость – в умении увидеть этот тонкий луч радости. 

Парадокс и заключается в том, что именно на фоне мрака сияние света становится заметнее. Хочется верить, что ребенок плачет о мраке дня сегодняшнего, а девушка поет о будущем, ее голос, «летящий в купол», направлен ввысь, обращен к царским вратам с мольбой за человечество. 

Поэт верит, что этот голос не может не долететь до Всевышнего, не может остаться неуслышанным. Молитва лирической героини – это и его молитва за родную Отчизну, за всех русских людей. В таком служении Блок видел назначение поэта. Им пронизано все его творчество, полное горячей искренности и трепета.

Фильм Вуди Аллена "Полночь в Париже"

"Задача каждого художника — не поддаваться отчаянию, а найти противоядие от пустоты нашего бытия."

Иногда мне, как и вам, приходится слышать фразы, что человеку кажется, словно он живет не в свое время, не в своей эпохе даже. Я не искала для просмотра именно эту тему, просто захотелось такой приятной смеси романтики, ностальгии и магии, спокойной и очаровательной. 

И я все это нашла в замечательном фильме «Полночь в Париже» (англ. Midnight in Paris). Это  художественный фильм Вуди Аллена, премьера которого состоялась на 64 Каннском кинофестивале 11 мая 2011 года. В фильме заняты такие актёры как Оуэн Уилсон, Рэйчел Макадамс, Эдриен Броуди, Кэти Бэйтс, Марион Котийяр, Майкл Шин и Карла Бруни. Главный герой фильма Гил Пендер (Оуэн Уилсон) пишет книгу и, находясь в современном Париже, втянутый милой невестой в суету,  мечтает оказаться в Париже 1920-х годов.  И как это ни странно, его желания сбываются,по ночам Гил без своей невесты совершает прогулки по ночной столице, и однажды попадает в то время, о котором мечтал, встречаясь со своими знаменитыми кумирами — Хемингуэем, Фицджеральдом, Дали, Бунюэлем.

Знаменитый кинокритик Роджер Эберт оценил фильм на 3 с половиной звезды из четырёх, подытожив:

"Вуди Аллен — сокровище мирового кинематографа. «Полночь в Париже» очаровала даже жестоких ветеранов каннской прессы. В фильме нет ничего такого, что может не понравиться."

Я посмотрела этот фильм и поняла, что буду его смотреть еще не раз. Так и случилось, каждый раз, когда мне нужно обрести душевное равновесие, принять и понять происходящее или просто дать романтическую подпитку душе, я смотрю это фильм - «Полночь в Париже».

Такие фильмы нужно создавать и нужно смотреть.

Сначала хотела написать о стихах, которые вот прямо вчера захотелось под шепот дождя перечитать, но сегодня снова усиленно думается о просмотренных фильмах. 

Вспоминаются два фильма, очень разных и по сюжету и по трагической эмоциональной наполненности. Роднит их только то, что оба затрагивают глубоко чувства и оставляют глубокий след.  Сначала напишу о трагическом и тяжелом фильме, хотя смотрится он на одном дыхании. Это «Мальчик в полосатой пижаме»,  фильм режиссёра Марка Хермана по одноимённому роману Джона Бойна. Съёмки фильма проходили в Будапеште.

Бруно — восьмилетний немецкий мальчик, который беззаботно живёт в Берлине во время Второй мировой войны. Его отец — высокопоставленный нацистский чиновник. После назначения отца на новую должность семья вынуждена переехать. В окрестностях нового дома Бруно обнаруживает странную ферму с необычными людьми: они ходят в пижамах, играют в номера, которые пришиты к пижамам, и зачем-то сжигают старую одежду в больших печах, поэтому из длинных печных труб часто идёт чёрный дым.

Все члены семьи, кроме отца и дочери, которой в её 12 лет очень понравились идеи нацизма, тяжело переживают соседство с концентрационным лагерем, в котором при помощи газа «Циклон Б» регулярно уничтожаются узники.

Только Бруно не понимает, что происходит. Он знакомится с еврейским мальчиком по имени Шмуль, который довольно хорошо устроился на этой ферме, как думает Бруно (просмотрев случайно промо-фильм про жизнь в лагерях): он в своей полосатой пижаме может гулять и играть, где хочет. Когда Бруно приходит время уезжать, он решает в последний раз увидеть своего друга. Он приходит к забору лагеря и…

 Что было дальше, советую посмотреть, фильм вас не оставит равнодушным. Вы еще долго будете думать о том, что все наши поступки имеют причину и следствие, все наши «да» и «нет» сегодня определяют наше будущее. И, главное, фильм не оставляет ни одного зрителя равнодушным. Такие фильмы нужно создавать и нужно смотреть.