Мода от Коко Шанель – мода для всех нас

В предыдущих статьях я много внимания уделяла здоровью, настроению, прогулкам и физическим упражнениям и даже пению. Пришло время поговорить о том, какое влияние оказывает на женщину любого возраста одежда, мода, стиль, аксессуары. Это все-таки страницы женской лаборатории и я советую всем женщинам не бояться моды, а примерять ее на себя, экспериментировать, мода так разнообразна, что каждый сможет подобрать самое подходящее для себя, чтобы чувствовать себя уверенно.

В такой ситуации просто очень уместно вспомнить некоторые советы Коко Шанель:

1. Брюки делают женщину свободной.

2. Идеальная юбка должна закрывать колени.

3. Аксессуаров должно быть много - чем больше, тем лучше.

4. Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское.

5. Стильная обувь может быть двухцветной.

6. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными.

7. Поклоняйтесь маленьким черным платьям.

8. Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты.

9. Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь.

10. Духи - такая же одежда.

Коко́ Шане́ль (фр. Coco Chanel, настоящее имя Габриэ́ль Бонёр Шане́ль, фр. Gabrielle Bonheur Chanel; 19 августа 1883, Сомюр — 10 января 1971, Париж) — французская женщина-модельер, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX столетия. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье. Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её — единственную из истории моды — журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века. Также известна своими фирменными аксессуарами и парфюмерной продукцией.

К советам такой женщины стоит прислушаться. И дело вовсе не в том, насколько дорогая на вас одежда. Вы только прочтите и вдумайтесь в эти строки Коко Шанель:

«Истинная элегантность предполагает беспрепятственную свободу движения.  Можно быть элегантной в юбке и в хорошо подобранной фуфайке. Было бы несчастьем, если надо было бы одеваться у Шанель, чтобы быть элегантной. Это так ограничивает!»

Меня они очень впечатлили!!!

И еще одна цитата Коко Шанель:

«Что такое, собственно говоря, плохая фигура? Это фигура, испуганная с головы до ног. Этот испуг в поведении происходит оттого, что женщина не дала своему телу то, что ему полагается. Девочка, которая стесняется оттого, что не сделала домашнего задания производит то же впечатление, что и женщина, не осознающая, что такое природа.»

Надеюсь, она всем вам очень поможет и расширит ваши взгляды на моду и стиль. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Женщины с восторгом приняли гениальную чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи – простые и удобные, но вместе с тем стильные и элегантные, остаются актуальными из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен.

философскую концепцию Шанель:

Восставшие против позитива!

Наше общество живет под лозунгом «Живи с позитивом». На эту тему приводится много цитат современных писателей и классиков, хотя цитаты из классики просто выдернуты из текстов, а те известные люди, которые давали и дают советы быть успешными, стремиться к цели, никому не обещают, что будет легко, что не будет поражений, болезни и боли. Жизнь не может быть всегда безоблачной, бывают ветры и ураганы, есть рядом люди, боль которых нужно разделить, понять, помочь, бывает плохо и самому. Размышлять, откуда и почему приходят страдания, наверное, бесполезно, но без них мы не ощущали бы в полной мере радость и счастье.

Очевидно, спокойствие и постоянный позитив делают человека равнодушным к окружающим людям. Стремление к личной цели очень часто заслоняет от проблем других людей.  Я иногда слышу фразу: «давай не будем о плохом», а мне хочется сказать: « А давай будем!»  Я не поддерживаю постоянно ноющих и недовольных людей, но и тех, которые ради собственного спокойствия отгораживаются от всех проблем родных, близких и тех, кто обращается за помощью, тоже не могу  понять.

Меня очень заинтересовали такие известные итсторические творческие личности как Михаил Олександрович Врубель и Михаил Юрьевич Лермонтов.

Факт создания легенды о Врубеле означает прежде всего насущную потребность эпохи в освобождении от позитивизма с его плоской правдой, прозой, приземленной пользой, рационализмом.  Ничего вам это не напоминает? Не похоже ли это на наше время?

На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое по сути искусство Врубеля Михаила Александровича. Символистская эпоха акцентировала в жизни Врубеля "печать безумия и рока" (Блок) - одержимость образом Демона. Он неотступно преследует мастера, манит неуловимостью облика, заставляет возвращаться к себе вновь и вновь, избирать все новые материалы и техники для своего воплощения. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности.

Но расплата неизбежна - его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Правдоподобию легенды в немалой степени способствовал бред вины и раскаяния, мучившие больного Врубеля в последние годы. "Верится, что Князь Мира позировал ему. - Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

Врубеля с М.Е.Лермонтовым  художника сближало то, что оба  лелеяли в своей душе идеал гордого, непокорного творческого характера. Сущность этого образа двойственна. С одной стороны, величие человеческого духа, с другой - безмерная гордыня, переоценка сил личности, которая оборачивается одиночеством. У «Демона» Врубеля больше тоски и тревоги, чем гордости и величия. Восставшие против безразличия и против позитивизма свого времени, взяли на свои плечи нелегкую ношу, они оба избрали сложный и противоречивый образ демона, чтобы показать свое несогласие, сопротивление.  

В основе "Демона" лежит сознание одиночества среди всего мироздания. Черты демонизма в творчестве Лермонтова: гордая душа, отчуждение от мира и небеса презрение к мелким страстям и малодушию. Демону мир тесен и жалок; для Мцыри — мир ненавистен, потому что в нем нет воли, нет воплощения идеалов, воспитанных страстным воображением сына природы, нет исхода могучему пламени, с юных лет живущему в груди. "Мцыри" и "Демон" дополняют друг друга. Разница между ними — не психологическая, а внешняя, историческая. Демон богат опытом, он целые века наблюдал человечество — и научился презирать людей сознательно и равнодушно. Мцыри гибнет в цветущей молодости, в первом порыве к воле и счастью; но этот порыв до такой степени решителен и могуч, что юный узник успевает подняться до идеальной высоты демонизма. Несколько лет томительного рабства и одиночества, потом несколько часов восхищения свободой и величием природы подавили в нем голос человеческой слабости. Демонизм — общее поэтическое настроение, слагающееся из гнева и презрения; чем зрелее становится талант поэта, тем реальнее выражается это .

В основе многих стихов Лермонтова также лежат те сложные  чувства относительно "света" и "мира", но они направлены на осязательные, исторически точные общественные явления.

Михаил Лермонтов
«Молитва»

Не обвиняй меня, всесильный, И не карай меня, молю, За то, что мрак земли могильный С ее страстями я люблю; За то, что редко в душу входит Живых речей твоих струя, За то, что в заблужденьи бродит Мой ум далеко от тебя; За то, что лава вдохновенья Клокочет на груди моей; За то, что дикие волненья Мрачат стекло моих очей; За то, что мир земной мне тесен, К тебе ж проникнуть я боюсь И часто звуком грешных песен Я, боже, не тебе молюсь. Но угаси сей чудный пламень, Всесожигающий костёр, Преобрати мне сердце в камень, Останови голодный взор; От страшной жажды песнопенья Пускай, творец, освобожусь, Тогда на тесный путь спасенья К тебе я снова обращусь.

Михаил Лермонтов
«Мой демон»

Собранье зол его стихия. Носясь меж дымных облаков, Он любит бури роковые, И пену рек, и шум дубров. Меж листьев желтых, облетевших, Стоит его недвижный трон; На нем, средь ветров онемевших, Сидит уныл и мрачен он. Он недоверчивость вселяет, Он презрел чистую любовь, Он все моленья отвергает, Он равнодушно видит кровь, И звук высоких ощущений Он давит голосом страстей, И муза кротких вдохновений Страшится неземных очей. Михаил Лермонтов «Вечер» Когда садится алый день За синий край земли, Когда туман встает, и тень Скрывает все вдали, Тогда я мыслю в тишине Про вечность и любовь, И чей-то голос шепчет мне: Не будешь счастлив вновь. И я гляжу на небеса С покорною душой, Они свершали чудеса, Но не для нас с тобой, Не для ничтожного глупца, Которому твой взгляд Дороже будет до конца Небесных всех наград.

Нарисовать, чтобы избавиться от страхов, от внутренних демонов

Я рассматриваю рисунки из серии Капричос Гойи – мир, населенный демонами, ведьмами, самыми разными невообразимыми спокойному уму монстрами, которые преследуют, угнетают, мучают людей. Они больше похожи на карикатуры, рассматривая их, просто погружаешься в этот мрачный мир и начинаешь задумываться, какой сложный и мрачный мозг и истерзанная душа могли все это создать. Гойя жил в сложное время, когда властвовала, свирепствовала инквизиция. Талантливую тонкую натуру все впечатляло и пронизывало насквозь. Также Гойя тяжело болел. Со временем он полностью оглох и его внутренние демоны все чаще атаковали мозг, он все чаще рисовал картины в каком-то искаженном  и мрачном свете. Даже безобидные

натюрморты у него получались мрачными и таящими в себе угрозу. А какие опасные старушки у него получились, в них тоже какая-то угроза таится. В последние годы жизни Гойя вообще создал серию картин на стенах своей комнаты, впоследствии эти картины назвали «черными».  Сейчас эти картины уже настолько современного зрителя не пугают, наоборот, рассматривая их, начинаешь понимать, что твои проблемы, может, и не такие страшные. Наше поколение смотрит фильмы о вампирах совершенно спокойно, главные герои-вампиры показаны притягательно красивыми. Может, в основу всего этого положен тот текст из библии, где сказано, что дьявол был самым прекрасным из ангелов. Но все изменилось после его грехопадения. И в ночных кошмарах моих современников разного возраста монстры все также ужасные и отвратительные, как и во времена Гойи.

Некоторые специалисты рекомендуют пускать в свою жизнь только позитивную информацию, приятные эмоции. Не знаю, я никому, кроме себя, не доктор, но мне кажется, что пускать в себя только позитив – это прятаться от чужой боли, от чужих проблем, это не сочувствовать близкому, не сопереживать, а значит, лишиться своей человечности. Конечно, все мы тоже испытываем боль и порой нуждаемся в восстановлении, иногда даже получаем серьезные травмы с явно выраженными последствиями.

Тогда, чтобы избавиться от собственных страхов, которые преследуют в ночных кошмарах, среди шумного дня и даже просто вечером во время спокойных размышлений от навалившихся жизненных проблем или в результате болезни, которой предстоит длительное время противостоять, нужно как-то выплеснуть, вылить с души накопившийся мрак и тяжесть. Когда уже любимая музыка с горячим ароматным чаем мало приносит облегчения, в таком случае хорошо, когда вы умеете играть на музыкальном инструменте, или, еще лучше, рисуете. Можно нарисовать бурю, драконов или одинокое засохшее дерево, затем сожгите этики рисунки и представьте себе, что вы избавляетесь от ваших проблем. Не факт, что это поможет с первого раза, но легче станет. Если вы не умеете рисовать, можно попробовать изложить свои проблемы на листке бумаги, пишите все, что мучает вас, что не дает вам покоя, пишите в стихах и прозой. Психологи и психотерапевты советуют, затем, из этих листков сделать детский бумажный кораблик и пустить по реке, но реки рядом может не быть, тогда как следующий вариант, советуют сделать из листка самолетик и запустить где-то подальше от себя. Но есть еще один вариант: не надо ничего сжигать, делать кораблики и самолетики. Пересматривайте эти рисунки или записи, когда вам плохо, когда накрывает волной, когда тяжелые сны не дают отдохнуть, со временем вам покажется, что это не ваши проблемы, что вы рассматриваете то, что было в прошлом, а теперь ушло и все листки можно запрятать подальше. Спустя много дней или лет вы найдете их и удивитесь, неужели это было с вами.

И не забывайте о советах, которыми я делилась в предыдущей статье.     

Депрессия у Шопена – у его слушателей светлое настроение

Это так странно…  Слушаю спокойную, красивую, гармоничную музыку Фредерика Шопена, наслаждаюсь удивительными звуками.  В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.  Он Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Он так много работал, сочинял: мазурки, полонезы, ноктюрны, этюды, скерцо, баллады, сонаты и, конечно, вальсы.

 Даже не верится, что этот молодой, одаренный пианист-виртуоз и талантливый композитор тяжело и долго болел. Шопен страдал галлюцинациями, а как следствие Шопена наблюдались бессонница, депрессия и беспокойство. По словам ученых, точная причина смерти великого композитора остается неизвестной, так как результаты вскрытия его тела были утеряны. Шопен, скончавшийся в возрасте 39 лет, имел помимо галлюцинаций другие проблемы со здоровьем, среди которых одышка, кашель, кровохарканье, отеки конечностей и сильные головные боли. Испанские врачи связали галлюцинации, которыми страдал польский композитор Фредерик Шопен, с приступами эпилепсии, но большинство ученых-исследователей отметили, что могут лишь предполагать наличие эпилепсии у Шопена, так как для постановки окончательного диагноза требуются объективные данные о состоянии нервной системы композитора. Тело Шопена погребено на кладбище Пер-Лашез в Париже. Сердце Шопена, согласно его воле, было позднее перевезено в Варшаву и помещено в костеле Святого Креста.

После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. 

Возможно, именно романтические музыкальные формулы, наполненные светлыми эмоциями, которые испытывал знаменитый музыкант в то время, когда писал музыку, теперь помогает многим людям избавиться от депрессивного состояния.

Шопен и в наши дни является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов, потому что очень любим не только самими пианистами, но и благодарной и восхищенной публикой.